Hazelight Studios'tan Josef Fares iş birliği odaklı platform macera oyunu Split Fiction'ın başarısının ardından bir sonraki oyun üzerinde çalıştıklarını açıkladı. Friends Per Second podcast'inde konuşan Fares bir sonraki oyuna "tamamen odaklandığını" söyledi.
Split Fiction ekip için büyük bir dönüm noktası
Fares podcast'te bir oyunu yayınladıktan hemen sonra yeni projelere nasıl geçildiğini ve bunun için hangi motivasyon unsurlarını kullandıklarından bahsetti. Bu kapsamda Split Fiction'ın büyük ölçüde olumlu eleştiri alması ve ticari anlamda başarı yakalaması en büyük etken. Çıkışıyla beraber kısa sürede büyük bir başarı elde eden Split Fiction aynı zamanda bir sonraki proje için ilham kaynağı.
Fares bu açıklamalarla sınırlı kalmadı. Aynı zamanda Split Fiction için olumlu tepkilerden de bahsetti. Bu olumlu yansımanın ardından stüdyonun 13 yıllık oyun geliştirme süreci boyunca Metacritic'te 90'dan fazla puan alan ilk oyunu olduğunu aktardı. Fares Hazelight'ın önceki oyunu It Takes Two'nun Metacritic puanına göndermede bulunarak “Sanırım 88 civarıydı” ifadelerini kullandı. Şimdiki oyunun ise daha yüksek bir skora sahip olduğunu aktarabiliyoruz.
Geldiğimiz noktada oyun ilk 48 saat içerisinde 1 milyon adet satmıştı. Ardından ilk haftaya ulaştığımızda bu sayı 2 milyona yükseldi. Son olarak yapım şu anda PC, PS5 ve Xbox Series X/S için mevcut durumda.
Split Fiction'da neler var?
Hazelight Studios oyun dünyasına getirdiği yenilikçi ve iş birliğine dayalı deneyimlerle adından sıkça söz ettiriyor. Önceki yapımları olan "A Way Out" ve "It Takes Two" ile büyük bir başarı yakalayan ve co-op türünü adeta yeniden tanımlayan bu yetenekli stüdyo şimdi de yepyeni bir macerayla karşımızda duruyor: Split Fiction. Duyurulduğu andan itibaren büyük bir merak uyandıran Split Fiction oyuncuları iki yazarın hayal dünyalarında geçen sıra dışı ve beklenmedik bir yolculuğa davet ediyor. Bu yeni yapım Hazelight'ın co-op oyunlardaki ustalığını bir kez daha kanıtlıyor ve oyunculara unutulmaz bir iş birliği deneyimi yaşatmayı amaçlıyor.
Split Fiction co-op (iş birliğine dayalı) olarak oynanan bir aksiyon macera oyunu olarak türünü belirliyor. Oyunun temelinde ise "bölünmüş kurgu" (split fiction) olarak adlandırılan benzersiz bir konsept yatıyor.
Oyuncular birbirine tamamen zıt türlerde eserler kaleme alan iki farklı yazarın hayal dünyaları arasında sürekli bir geçiş yapıyor. Bir yanda fantastik öğelerle bezeli Zoe'nin sihirli diyarı (ejderhalar troller ve büyülü yaratıklar) diğer yanda bilim kurgu temalı Mio'nun fütüristik evreni (siber ninjalar gelişmiş robotlar ve teknolojik harikalar) oyuncuları bekliyor. Bu iki farklı ve çarpıcı dünya oyunun her bir seviyesinde dönüşümlü olarak deneyimleniyor ve oyunculara her an yeni ve beklenmedik sürprizler sunuyor. Bu konsept oyunun sıradan co-op maceralarından ayrışmasını sağlıyor ve yaratıcılığın sınırlarını zorluyor.
Split Fiction'ın geliştirici koltuğunda İsveç'in Stockholm şehrinde yer alan Hazelight Studios oturuyor. Özellikle iş birliğine dayalı oyunlar konusunda uzmanlaşmış bir stüdyo olarak tanınan Hazelight bu alandaki yetkinliğini önceki başarılı projeleriyle kanıtlıyor. Oyunun yayıncılığını ise sektörün devlerinden Electronic Arts (EA) üstleniyor. Split Fiction'ın EA Originals etiketi altında yayınlanıyor olması oyunun bağımsız ruhunu ve yenilikçi yaklaşımını destekliyor. Bu iş birliği Hazelight'ın yaratıcı vizyonunun EA'in güçlü yayıncılık altyapısıyla buluşarak oyunculara eşsiz bir deneyim sunacağının sinyallerini veriyor.
Oyunun sürükleyici hikayesi Mio Hudson ve Zoe Foster isimli iki yetenekli yazarın yaratıcı fikirlerini çalmak amacıyla bir yayıncılık şirketi tarafından kurulan deneysel bir simülasyon cihazını test etmeye davet edilmesiyle başlıyor. Ancak beklenmedik bir olay sonucu Mio ve Zoe kendilerini kendi hayal dünyalarının tehlikeli simülasyonunda mahsur buluyor. Birbirlerine yabancı olan bu iki yazar hafızalarını ve en değerli varlıkları olan hikayelerini koruyarak bu kabustan kaçmak için zorlu bir iş birliğine girişmek zorunda kalıyor. Oyunun ilerleyen bölümlerinde Mio'nun teknoloji dolu bilim kurgu evreni ile Zoe'nin büyülü fantastik diyarı sürekli olarak iç içe geçiyor ve karakterler hayal güçlerinin sınırlarını zorlayan birbirinden tehlikeli ve sıra dışı maceralarla karşı karşıya kalıyor. Bu zorlu yolculuk boyunca Mio ve Zoe sadece dış dünyadaki tehlikelerle değil aynı zamanda birbirlerinin farklılıklarıyla da başa çıkmak zorunda kalıyor ve beklenmedik bir dostluğun tohumları atılıyor.
Split Fiction oyunculara başından sonuna kadar kesintisiz bir iş birliği deneyimi yaşatmayı amaçlıyor ve bu nedenle tek oyunculu bir mod sunmuyor. Oyun bölünmüş ekran (split-screen) özelliğini destekleyerek oyuncuların isterlerse aynı ekran üzerinden yan yana isterlerse de çevrimiçi olarak birlikte maceraya atılmalarına olanak tanıyor. Oyunun her bir seviyesi Zoe'nin fantastik dünyaları ile Mio'nun bilim kurgu evrenleri arasında dinamik bir geçiş sunuyor ve bu geçişler oyunculara sürekli olarak yeni ve özgün oyun mekanikleri ile yetenekler kazandırıyor. Oyuncular bu fantastik ve bilim kurgu dünyalarında ilerlerken platforming gizlilik karmaşık bulmacaları çözme ve heyecan dolu dövüş mekanikleri gibi çeşitli oynanış unsurlarında ustalaşmak zorunda kalıyor.
Oyun bu çeşitliliği o kadar başarılı bir şekilde sunuyor ki her 30 dakikada bir oyunculara yepyeni araçlar veya oyun mekanikleri tanıtarak deneyimin sürekli olarak taze kalmasını sağlıyor. Hazelight Studios önceki oyunlarında da olduğu gibi "Friend's Pass" adını verdiği bir sistemi bu oyunda da kullanıyor. Bu sistem sayesinde oyuna sahip olan bir oyuncu arkadaşını çevrimiçi olarak tamamen ücretsiz bir şekilde oynamaya davet edebiliyor. Ayrıca Split Fiction farklı platformlardaki oyuncuların birlikte oynayabilmesine olanak tanıyan cross-platform (çapraz platform) özelliğini de destekliyor.
Oyunun merkezinde yer alan iki ana karakter Mio Hudson ve Zoe Foster birbirinden oldukça farklı kişiliklere ve geçmişlere sahip. Mio Hudson şehir hayatına alışkın bilim kurgu türüne tutkun karamsar ve içe dönük bir yazar olarak tanıtılıyor. Geçimini zorlukla sağlayan Mio için yazarlık öncelikle maddi bir güvence anlamına geliyor. Onun bilim kurgu eserleri neon ışıklarıyla aydınlatılmış siberpunk şehirlerinde acımasız geleceğin silah fabrikalarında ve hatta uzayın soğuk boşluğunda geçiyor. Oyun içinde Mio'nun bilim kurgu sevgisi yerçekimine meydan okuyan bir ninja gibi hareket etme ölümcül keskinlikteki enerji kılıcını kullanma gelişmiş bir dış iskeletle dronları kontrol etme veya fütüristik savaş zırhıyla lazer silahlarını aynı anda kullanma gibi yeteneklere dönüşüyor.
Zoe Foster ise neşeli kırsal kesimde büyümüş fantastik türüne hayran dışa dönük ve ailesine kendini kanıtlama arzusuyla dolu bir yazar olarak karşımıza çıkıyor. Onun hayal dünyası trollerin istila ettiği kasabalardan kaçışları yaklaşan bir buz çağında ormanlarda verilen mücadeleleri ve son ejderhaları yok olmaktan kurtarma çabalarını konu alıyor. Zoe'nin fantastik tutkusu oyunda sihirli bir şekilde şekil değiştirerek bir peri olarak uçmasına efsanevi bir kılıcı ustalıkla kullanırken bir ejderha sırtında destansı bir savaşa katılmasına veya sihirli bir uçurtma ile yüzen adalar arasında süzülmesine olanak tanıyor.
Split Fiction'ın görsel dünyası Mio'nun bilim kurgu evreninin ışıltılı neon sokaklarından Zoe'nin fantastik diyarlarının mistik ormanlarına ve görkemli ejderhalarıyla dolu gökyüzüne kadar oldukça geniş bir yelpazede görsel bir şölen sunuyor. Oyunun geliştirilmesinde Unreal Engine 5 oyun motorunun kullanılıyor olması oyunculara yüksek kaliteli grafikler ve son derece detaylı ortamlar vaat ediyor.
Split Fiction heyecanla beklenen çıkışını 6 Mart 2025 tarihinde gerçekleştiriyor. Oyun PlayStation 5 Windows işletim sistemine sahip bilgisayarlar ve Xbox Series X/S platformlarında eş zamanlı olarak oyuncularla buluşuyor.
Sonuç olarak Split Fiction Hazelight Studios'un iş birliğine dayalı oyunlar konusundaki uzmanlığını bir kez daha gözler önüne seriyor. Split Fiction 2025 yılının en dikkat çekici co-op oyunlarından biri olmaya hazırlanıyor ve Hazelight Studios'un başarısına yeni bir halka ekleyecek gibi duruyor.
Stüdyonun önceki oyunu It Takes Two'da neler var?
Hayatınızın en çılgın yolculuğuna hazır mısınız? Boşanmanın eşiğindeki bir çiftin sihirli bir dokunuşla oyuncak bebeklere dönüşmesi ve ilişkilerini onarmak için fantastik bir maceraya atılması işte It Takes Two'nun sizi içine çekeceği sıra dışı konsept tam olarak bu oluyor. Hazelight Studios'un imzasını taşıyan bu co-op harikası 2021 yılında Yılın Oyunu ödülünü kazanarak oyun dünyasında adından sıkça söz ettiriyor. Bu prestijli ödül oyunun sadece eğlenceli değil aynı zamanda derin ve etkileyici bir deneyim sunduğunun da bir kanıtı olarak karşımıza çıkıyor.
Oyunun Temel Taşları: Tür, Geliştirici ve Yayıncı
It Takes Two aksiyon macera ve platform türlerinin başarılı bir birleşimi olarak tanımlanıyor. Bu türlerin harmanı oyuna dinamik bir yapı kazandırıyor; aksiyon ve macera unsurları oyuncuları sürekli hareket halinde tutarken platform öğeleri beceriye dayalı zorluklarla oyuna derinlik katıyor. Oyunun geliştiricisi olan Hazelight Studios sadece iş birliğine dayalı oyunlar üretme konusunda uzmanlaşmış bir stüdyo olarak biliniyor. Daha önce çıkardıkları A Way Out oyunu da tamamen iki oyunculu co-op deneyimi sunuyordu. Hazelight'ın kurucusu Josef Fares'in co-op oyunlara olan özel ilgisi ve tutkusu stüdyonun bu alanda uzmanlaşmasına ve yenilikçi yapımlar ortaya koymasına öncülük ediyor.
Oyunun yayıncılığını üstlenen Electronic Arts (EA) EA Originals programı aracılığıyla Hazelight'a yaratıcı süreçte tam bir özgürlük tanıyor. Bu program bağımsız ve yetenekli oyun stüdyolarının özgün projelerini desteklemeyi amaçlıyor böylece It Takes Two gibi yapımlar kendi benzersiz vizyonlarını koruyarak oyuncularla buluşuyor.
Oynanışın Büyüsü: İş Birliği ve Çeşitlilik
It Takes Two'nun oynanışı temelden iş birliği üzerine inşa ediliyor. Oyunda tek oyunculu bir seçenek bulunmuyor; bu da deneyimin tamamen iki oyuncunun etkileşimi üzerine tasarlandığını gösteriyor. Oyuncular Cody ve May karakterlerini kontrol ederek ilerliyor ve her seviyede farklı birbirini tamamlayan yeteneklere sahip oluyorlar. Örneğin oyunun bazı bölümlerinde Cody zamanı geri sarma gücüne sahipken May kendini klonlayabiliyor. Bu asimetrik yetenekler oyuncuları sürekli olarak iletişim kurmaya ve birlikte çalışmaya mecbur bırakıyor çünkü tek başlarına ilerleme şansları neredeyse hiç bulunmuyor.
Oyunun platforming ve bulmaca çözme mekanikleri seviye tasarımına ustaca entegre ediliyor. Her bölüm oyunculara yeni ve özgün zorluklar sunarak sadece iş birliğini değil aynı zamanda beceri ve zekayı da ön plana çıkarıyor. It Takes Two türler arasında da akıcı bir geçiş yapıyor. Yan kaydırmalı platformlardan nişancı bölümlerine uçuş mekaniklerinden su altı keşiflerine kadar pek çok farklı oynanış tarzını deneyimlemek mümkün oluyor. Oyunun içinde Guitar Hero ve Mario Kart gibi ikonik yapımlara göndermeler bile bulunuyor. The Attic bölümünde ise müzikle ilgili yaratıcı mekanikler oyuncuları bekliyor. Bu türler arası geçişkenlik oyunun dinamik ve sürprizlerle dolu yapısını destekliyor böylece oyuncuların ilgisi sürekli canlı kalıyor.
Seviyelerin içine gizlenmiş 25 farklı mini oyun da bulunuyor ve bu oyunlar ana menüden istendiği zaman tekrar oynanabiliyor. Bu özellik oyuna rekabetçi bir co-op boyutu katıyor. Whack-a-Cody ve Tug of War gibi mini oyunlar oyunculara eğlenceli ve rekabetçi anlar yaşatıyor.
Bir Çiftin Hikayesi: Cody ve May'in Duygusal Yolculuğu
Oyunun kalbinde boşanmanın eşiğinde olan evli bir çift Cody ve May yer alıyor. Kızları Rose'un sihirli bir şekilde onları oyuncak bebeklere dönüştürmesiyle hayatları bambaşka bir yöne evriliyor. Bu sıra dışı olay Cody ve May'i ilişkilerini onarmak ve insan bedenlerine geri dönmek için fantastik bir maceraya sürüklüyor. Bu yolculukta onlara Dr. Hakim adında antropomorfik bir ilişki terapisi kitabı eşlik ediyor. Dr. Hakim'in Latin-Amerika/İspanyol esintili aksanı ve tavırları oyuna kendine özgü ve mizahi bir hava katıyor.
Cody ve May maceranın her anında evliliklerinin sorunlarıyla yüzleşiyor ve birbirlerine karşı kaybettikleri tutkuyu yeniden keşfediyorlar. Oyun boşanma gibi hassas bir temayı ele alırken aynı zamanda yeniden bağlanma affetme ve sevginin iyileştirici gücünü de ustaca işliyor. Oyunda Joy adında bir bitki karakteri de önemli bir yer tutuyor. Cody'nin ihmal ettiği bahçesini temsil eden Joy ile olan mücadele kişisel tutkuların ve ilişkilerin nasıl canlandırılabileceğine dair güçlü bir metafor sunuyor.
İş Birliğinin Yeni Boyutu: Seviye Tasarımı ve Mekaniklerin Evrimi
It Takes Two'nun her seviyesi Cody ve May'in kusursuz bir iş birliği içinde çalışmasını gerektiren benzersiz mekanikler üzerine kuruluyor. The Shed bölümünde May'in çekiç yeteneği ile Cody'nin çivi atma becerisi bir araya gelirken The Tree bölümünde May roketatarı kullanırken Cody yapışkan bir sıvıyı kullanarak nesneleri manipüle ediyor. Snow Globe bölümünde mıknatıs güçleri devreye giriyor ve oyuncular bu güçleri kullanarak zorlu engelleri aşıyorlar. Rose's Room bölümünde yerçekimi ve boyut değiştirme gibi fantastik yetenekler bulmaca çözümlerinde kilit rol oynuyor. Cuckoo Clock bölümünde zamanı yavaşlatma ve klon yaratma gibi sıra dışı mekanikler iş birliğini bambaşka bir boyuta taşıyor.
The Garden bölümünde su ve sarmaşıklarla dolu zorluklar oyuncuları beklerken The Attic bölümünde müzikle uyumlu hareket etme ve ses dalgalarını kullanma gibi yaratıcı çözümler gerekiyor.
Hazelight Studios'un kurucusu Josef Fares'in oyunun tekrar eden mekaniklerden uzak durması ve sürekli olarak yeni ve taze fikirler sunması yönündeki geliştirme felsefesi oyunun bu denli dinamik ve sürükleyici olmasının en önemli nedenlerinden birini oluşturuyor. Fares ve ekibi oyuncuların her an yeni bir sürprizle karşılaşmasını ve oyunun hiçbir noktasında sıkılmamasını amaçlıyor. Oyun iş birliğini sadece zorunlu kılmakla kalmıyor aynı zamanda oyuncuları yaratıcı çözümler bulmaya ve birbirlerinin yeteneklerini en iyi şekilde kullanarak ilerlemeye teşvik ediyor. Her bulmaca oyuncuların farklı açılardan düşünmesini ve birlikte çalışarak en uygun stratejiyi geliştirmesini gerektiriyor.
Göz Alıcı Dünya: Görsel Stil, Animasyon ve Atmosfer
It Takes Two'nun görsel stili rengarenk canlı ve adeta bir masal kitabından fırlamış gibi bir atmosfere sahip. Pixar filmlerini andıran bu estetik hem çocukların hem de yetişkinlerin ilgisini çekmeyi başarıyor. Animasyonlar akıcı ve karakterlerin duygusal durumlarını başarıyla yansıtıyor. Cody'nin kendine has koşu animasyonu gibi komik detaylar karakterlere ayrı bir canlılık katıyor ve oyuncuların onlarla kolayca bağ kurmasını sağlıyor.
Oyunun atmosferi her bölümle birlikte adeta bir sihirli değnek değmiş gibi değişiyor ve oyuncuları sürekli olarak şaşırtıyor. Evin sıradan mekanlarının fantastik ve devasa dünyalara dönüşmesi oyunculara unutulmaz bir deneyim yaşatıyor. Örneğin Cody'nin bahçesi devasa bir ormana dönüşerek bambaşka bir maceranın kapılarını aralıyor. Görsel ve işitsel tasarımın mükemmel uyumu oyunun sürükleyici atmosferini önemli ölçüde artırıyor. Oyunun müzikleri ve ses efektleri her bölümün kendine özgü atmosferini destekleyerek oyuncuları adeta oyunun içine çekiyor.
Çıkış Noktası: Tarih ve Platformlar
It Takes Two ilk olarak 26 Mart 2021 tarihinde PlayStation 4 PlayStation 5 Windows Xbox One ve Xbox Series X/S platformları için oyuncularla buluştu. Daha sonra 4 Kasım 2022'de Nintendo Switch platformuna da gelerek daha geniş bir oyuncu kitlesine ulaştı. Oyunun farklı platformlarda erişilebilir olması co-op deneyimini yaşamak isteyen herkes için büyük bir avantaj sunuyor.
Yankılar ve Yorumlar: Oyuncu ve Eleştirmen Gözünden It Takes Two
It Takes Two hem oyun eleştirmenlerinden hem de oyunculardan büyük övgüler topluyor. Metacritic gibi platformlarda oldukça yüksek puanlar almayı başarıyor. Oyunun co-op oynanışı yaratıcılığı duygusal derinliği ve sürekli değişen mekanikleri en çok beğenilen yönleri arasında sayılıyor. IGN tarafından 9/10 gibi yüksek bir skorla ödüllendiriliyor.
Bazı eleştirmenler hikayenin sonunu biraz tahmin edilebilir bulsa da genel kanı oyunun co-op türünde çığır açan bir yapım olduğu yönünde. Oyuncuların forumlardaki ve sosyal medyadaki yorumları da genellikle oyunun eğlenceli ve benzersiz co-op deneyimine odaklanıyor. Özellikle partnerleriyle birlikte oynayan oyuncular oyunun ilişkilerine olumlu katkılar sağladığını ve birlikte keyifli vakit geçirdiklerini belirtiyorlar. Steam platformunda %95 gibi oldukça yüksek bir olumlu inceleme oranına sahip olması da oyuncuların oyuna olan sevgisini açıkça gösteriyor.
Sonuç olarak It Takes Two sadece eğlenceli bir video oyunu olmanın çok ötesine geçiyor. İlişkiler üzerine derinlemesine düşünmeye teşvik eden iş birliğinin önemini eğlenceli ve yaratıcı bir şekilde gösteren sıra dışı bir deneyim sunuyor. Oyun co-op oynamanın sadece bir zorunluluk değil aynı zamanda keyifli anlamlı ve bağları güçlendiren bir aktivite olabileceğini kanıtlıyor. Yaratıcılığı çeşitliliği ve duygusal derinliği sayesinde co-op türünde yeni bir standart belirleyen It Takes Two Hazelight Studios'un bu alandaki ustalığını bir kez daha gözler önüne seriyor ve gelecekteki oyunlar için de ilham kaynağı oluyor. Partnerinizle birlikte unutulmaz bir maceraya atılmak ve ilişkinizi farklı bir perspektiften görmek isterseniz It Takes Two kesinlikle kaçırmamanız gereken bir yapım olarak öne çıkıyor.
A Way Out neler vadediyor?
Video oyun dünyası her geçen gün yeni ve özgün deneyimler sunmaya devam ediyor. Bu yapımlar arasında sadece iki oyuncuyla oynanabilen ve iş birliğini merkeze alan A Way Out dikkatleri üzerine çekiyor. Hapishaneden kaçış temasını farklı bir bakış açısıyla ele alan bu oyun oyunculara unutulmaz bir macera yaşatıyor ve birlikte hareket etmenin önemini vurguluyor. Oyunun geliştiricisi Hazelight Studios ve yönetmeni Josef Fares daha önce Brothers: A Tale of Two Sons gibi beğenilen bir projeye imza atarak yenilikçi oyun tasarımlarıyla tanınıyor. Hazelight Studios'un önceki başarısı A Way Out için de yüksek beklentiler oluşturuyor. Sadece co-op üzerine odaklanılması oyunun tasarım felsefesinin temelini oluşturuyor. Hazelight'ın Brothers oyunu eleştirmenlerce beğenilmişti. Josef Fares'in liderliği ve sadece co-op oyun yapma vizyonu A Way Out'un da yenilikçi bir deneyim sunacağını düşündürüyor. Bu durum oyuncuların oyuna olan ilgisini artırıyor.
A Way Out iş birliği gerektiren bir aksiyon-macera oyunu olarak tanımlanıyor. İsveç merkezli Hazelight Studios tarafından geliştirilen oyun Electronic Arts'ın EA Originals programı aracılığıyla yayınlanıyor. Hazelight Studios Josef Fares tarafından 2014 yılında kuruluyor ve EA Originals programı küçük ve bağımsız oyunları destekleme amacını taşıyor. Hazelight Studios'un Electronic Arts ile ortaklığı oyunun geniş bir kitleye ulaşmasını sağlıyor. EA gibi büyük bir yayıncının desteği oyunun pazarlama ve dağıtım süreçlerinde önemli avantajlar sunuyor. EA Originals'ın yapısı Hazelight'ın vizyonunu özgürce gerçekleştirmesine olanak tanıyor.
Oyun sadece iki oyuncuyla oynanabiliyor ve hem yerel hem de çevrimiçi oyunlarda bölünmüş ekran kullanılıyor. İş birliği oyunun temel mekaniğini oluşturuyor ve ilerlemek için oyuncuların farklı rolleri üstlenip birlikte çalışması gerekiyor. Oyuncular hapishaneden kaçış sürecinde ve sonrasında çeşitli zorluklarla karşılaşıyor. Bu zorluklar kaçış planları yapmayı araç sürmeyi düşmanlarla dövüşmeyi ve çeşitli bulmacaları çözmeyi gerektiriyor. Oyunun her bölümü farklı oynanış mekanikleri sunarak deneyimi sürekli taze tutuyor. Oyunun sürekli değişen oynanış mekanikleri tekrarı önleyerek oyuncuların ilgisini canlı tutuyor. İş birliği zorunluluğu oyunun temel amacını pekiştiriyor: birlikte bir çıkış yolu bulmak. Her bölümde farklı yetenekler ve mekanikler sunulması oyuncuları sürekli olarak yeni şeyler öğrenmeye ve uyum sağlamaya teşvik ediyor. Bu çeşitlilik oyunun monotonlaşmasını engelliyor.
A Way Out'un hikayesi 1972 yılında geçiyor ve Vincent Moretti ile Leo Caruso adında iki mahkumun etrafında şekilleniyor. Vincent dolandırıcılık ve cinayet suçlarından hapse giriyor Leo ise büyük hırsızlık saldırı ve silahlı soygun suçlarından hüküm giyiyor. İki karakter hapishanede tanışıyor ve ortak bir amaç doğrultusunda birlikte kaçmaya karar veriyorlar. Vincent Harvey adında bir suç patronu tarafından dolandırılıyor ve kardeşi öldürülüyor. Leo ise Harvey tarafından ihanete uğruyor ve değerli bir mücevher olan Black Orlov ile ilgili bir olay örgüsüne dahil oluyor.
Oyun boyunca Harvey (suç örgütü lideri) Linda (Leo'nun eşi) Alex (Leo'nun oğlu) Carol (Vincent'ın eşi) Gary (Vincent'ın kardeşi) ve Emily (pilot) gibi önemli yan karakterler de hikayeye dahil oluyor. Vincent ve Leo'nun farklı kişilikleri ve olaylara yaklaşımları arasındaki zıtlık oyunun anlatımını zenginleştiriyor. Ana karakterlerin farklı geçmişleri ve motivasyonları hikayeye derinlik katıyor. Yan karakterler ise olay örgüsünü zenginleştiriyor ve Vincent ile Leo'nun kaçış ve intikam yolculuklarında önemli roller oynuyor. Oyunun sonunda yaşanan beklenmedik olay (Vincent'ın gizli polis olması) hikayenin sürprizli ve akılda kalıcı olmasını sağlıyor. Vincent'ın geçmişi ve Harvey ile olan ilişkisi intikam temasını güçlendiriyor. Leo'nun ailesine olan bağlılığı ise kaçış motivasyonunu artırıyor. Oyunun sonundaki ihanet oyuncular arasında güçlü bir duygusal etki yaratıyor.
A Way Out'un en dikkat çekici özelliklerinden biri hikayenin iki karakterin perspektifinden eş zamanlı olarak anlatılması ve bölünmüş ekranın bu anlatımı desteklemesi oluyor. Oyuncular hikaye boyunca "Leo'nun yolu" veya "Vincent'ın yolu" olarak adlandırılan ikilemlerle karşılaşıyor ve bu seçimler oyunun gidişatını etkiliyor. Oyun sadece kaçış temasıyla sınırlı kalmıyor; dart beyzbol ve banjo çalma gibi çeşitli mini oyunlar da iş birliği deneyimini zenginleştiriyor ve oyuncular arasında rekabetçi bir hava yaratıyor. Hikaye anlatımının ve oynanışın iş birliği üzerine kurulu olması oyunun benzersizliğini artırıyor. Oyuncuların birlikte karar vermesi ve farklı zorlukların üstesinden gelmesi bağ kurmalarını sağlıyor. Bölünmüş ekranın sürekli aktif olması oyuncuların birbirlerinin deneyimlerine ortak olmasını sağlıyor. Seçimler ve mini oyunlar oyunun sadece bir kaçış hikayesi olmanın ötesine geçerek bir ortaklık ve rekabet deneyimi sunmasını sağlıyor.
Oyunun görsel stili gerçekçi ve sinematik bir yaklaşım sergiliyor. Karakter modellemeleri ve çevre detayları özenle tasarlanıyor. Atmosfer hapishane ortamının kasvetinden kırsal alanların ve şehirlerin canlılığına kadar çeşitlilik gösteriyor. Sam Hulick ve Gustaf Grefberg tarafından bestelenen müzikler oyunun duygusal tonunu başarıyla destekliyor. Oyunun görsel ve işitsel unsurları sürükleyici bir deneyim yaratmada önemli rol oynuyor. Farklı mekanlardaki atmosfer değişiklikleri ve duygusal müzikler oyuncuların hikayeye daha fazla bağlanmasını sağlıyor. Gerçekçi grafikler ve sinematik kamera açıları oyunculara film izliyormuş hissi veriyor. Müziklerin sahnelere uygun olarak değişmesi duygusal yoğunluğu artırıyor.
A Way Out 23 Mart 2018 tarihinde PlayStation 4 Windows ve Xbox One platformları için piyasaya sürüldü. Oyunun belirli platformlara özel olmaması geniş bir oyuncu kitlesine erişmesini sağlıyor. Farklı konsol ve PC platformlarında oynanabilirlik oyunun ticari başarısını olumlu yönde etkiliyor.
Oyun eleştirmenlerden genellikle olumlu geri bildirimler alıyor. Özellikle oyunun yenilikçi iş birliği mekanikleri ve sürükleyici hikaye anlatımı övgü topluyor. Oyuncular da oyunu genellikle beğeniyor ve özellikle arkadaşlarıyla birlikte oynama deneyiminin keyifli olduğunu belirtiyorlar. Ancak oyunun bazı teknik aksaklıklar veya kontrollerle ilgili eleştiriler aldığı da gözlemleniyor. Genel olarak A Way Out yenilikçi iş birliği mekanikleri ve sürükleyici hikayesiyle hem eleştirmenlerden hem de oyunculardan takdir toplamış bir yapım olarak öne çıkıyor. Olumlu eleştiriler ve oyuncu geri bildirimleri oyunun kalitesini ve eğlenceli bir deneyim sunduğunu gösteriyor. İş birliği odaklı olması oyunu arkadaş grupları için cazip kılıyor.
Sonuç olarak A Way Out sadece iki oyuncuyla oynanabilen benzersiz bir co-op deneyimi sunuyor. Oyunun sürükleyici hikayesi, çeşitli oynanış mekanikleri ve akılda kalıcı karakterleri, oyunculara unutulmaz bir macera yaşatıyor. Arkadaşlarla birlikte unutulmaz bir kaçış ve bağ kurma deneyimi yaşamak isteyen oyuncular için A Way Out kesinlikle denenmesi gereken bir yapım olarak öne çıkıyor.
Brothers: A Tale of Two Sons eşli oyunlardan bir tanesi
2013 yılında piyasaya sürülen ve kısa sürede oyun dünyasında kendine özgü bir yer edinen "Brothers: A Tale of Two Sons" duygusal derinliği ve yenilikçi oynanış mekanikleriyle oyuncuları derinden etkiliyor. Starbreeze Studios tarafından geliştirilen ve 505 Games tarafından yayınlanan bu macera oyunu iki kardeşin babalarını kurtarmak için çıktıkları epik yolculuğu anlatıyor. Oyunun son zamanlarda yeniden yapılıyor olması temelindeki deneyimin ne kadar zamansız olduğunu gösteriyor. Özellikle tek oyunculu co-op olarak adlandırılan benzersiz kontrol sistemi oyunun en dikkat çekici özelliklerinden biri olarak öne çıkıyor ve bu da oyunu diğer macera oyunlarından ayırıyor. Bu yazımız Brothers: A Tale of Two Sons oyununu tüm yönleriyle ele alarak kapsamlı bir bakış sunmayı amaçlıyor.
Oyun hasta babalarını iyileştirecek bir çare bulmak için tehlikeli bir yolculuğa çıkan iki kardeşin umut dolu hikayesini sunuyor. Tür olarak macera bulmaca ve platform ögelerini başarıyla harmanlıyor. Oyunun geçtiği fantastik dünya orklar ve troller gibi mitolojik yaratıklarla dolu masalsı bir atmosfere sahip bulunuyor. Anlatımının gücü sayesinde video oyunlarında sanatsallığın önemli bir örneği olarak sıkça gösteriliyor. Bu türlerin birleşimi oyunculara keşif problem çözme ve beceri gerektiren çeşitli bir oyun deneyimi yaşatıyor. Babalarını kurtarma teması ve masalsı ortam oyuncular için güçlü bir duygusal bağ kuruyor.
Hikaye Naia (büyük kardeş) ve Naiee (küçük kardeş) adındaki iki karakter etrafında şekilleniyor. Babalarının ölümcül bir hastalığa yakalanması üzerine iki kardeşin Hayat Ağacı'ndan gelen Yaşam Suyu'nu bulmak için tehlikeli bir maceraya atılması gerekiyor. Yolculukları sırasında devler troller ve hain örümcek yaratık gibi çeşitli zorluklarla karşılaşıyorlar. Hikayenin duygusal derinliği kayıp kardeşlik ve cesaret temalarını işliyor ve Naiee'nin korkularını yenmesiyle doruğa ulaşıyor. Büyük kardeşin gücü ve küçüğün çevikliği hem oyun mekaniklerinde hem de anlatımda önemli bir rol oynuyor ve oyuncuları işbirliği yapmaya teşvik ediyor. Bu yolculuk sadece fiziksel engelleri aşmakla kalmıyor aynı zamanda kardeşlerin kişisel gelişimlerine ve birbirlerine olan bağlarının güçlenmesine de katkıda bulunuyor.
Brothers: A Tale of Two Sons oyununu gerçekten farklı kılan özelliklerden biri yenilikçi kontrol mekanizması oluyor. Oyuncular bir oyun kolunun iki analog çubuğunu ve tetikleyicilerini kullanarak aynı anda iki kardeşi de kontrol ediyorlar. Bu mekanizma bulmacaları çözmek için her iki kardeşin eş zamanlı ve koordineli hareketlerini gerektiriyor. Başlangıçta bu kontrol şeması biraz alışılmadık gelebiliyor ancak zamanla oyuncu ile kardeşler arasında benzersiz bir bağ kurulmasına yardımcı oluyor. Oyunun PC versiyonunda klavye ve fare desteği bulunsa da en iyi deneyim için genellikle bir oyun kolu tavsiye ediliyor. Bu kontrol mekanizması sadece bir oyun unsuru olmanın ötesine geçerek özellikle duygusal anlarda hikaye anlatımının bir parçası haline geliyor. Oyuncuların her iki kardeşi aynı anda yönetme zorunluluğu onların çaresizliğini ve birbirlerine olan bağımlılıklarını daha derinden hissetmelerini sağlıyor.
Brothers: A Tale of Two Sons hem eleştirmenlerden hem de oyunculardan büyük beğeni topluyor. Oyunun Metacritic ve OpenCritic gibi platformlardaki inceleme puanları oldukça yüksek seyrediyor (belirli puanlar için ek araştırma gerekiyor). Eleştirmenler genellikle oyunun yenilikçi oynanışını duygusal açıdan etkileyici hikayesini güzel görsellerini ve oyun yoluyla ustaca hikaye anlatımını övüyorlar. GamesMaster'ın oyunu "Ico" ve "Limbo"nun "Fable" dünyasında buluşması olarak tanımlaması oyunun benzersizliğini ve kalitesini gösteriyor. Steam gibi platformlardaki kullanıcı incelemelerinin büyük çoğunluğunun olumlu olması da oyuncuların oyundan ne kadar etkilendiğini kanıtlıyor. Farklı platformlardaki olumlu geri bildirimler oyunun geniş bir kitleye hitap ettiğini ve tasarım hedeflerine başarıyla ulaştığını gösteriyor. "Ico" ve "Limbo" gibi eleştirel beğeni toplamış oyunlarla yapılan karşılaştırmalar "Brothers"ı duygusal derinliği ve yenilikçi yapısıyla öne çıkan bir yapım olarak konumlandırıyor.
Brothers: A Tale of Two Sons oyun endüstrisinden birçok ödül kazanıyor ve önemli takdirler topluyor (belirli ödüller için ek araştırma gerekiyor). Bu ödüller oyunun yenilikçi tasarımını sürükleyici hikayesini ve genel sanatsal başarısını vurguluyor. Birçok saygın oyun yayını tarafından yılın en iyi oyunları listelerine dahil ediliyor. Bu başarılar oyunun kalitesinin ve oyun dünyası üzerindeki etkisinin somut bir kanıtı olarak kabul ediliyor. Oyunun kazandığı ödüller hem geliştirici hem de yayıncı şirketlerin itibarını artırıyor ve bu da gelecekteki projeleri için önemli bir referans oluşturuyor.
Oyunun geliştiricisi Starbreeze Studios bu özgün oyun deneyimini yaratmada önemli bir rol oynuyor. İsveçli film yönetmeni Josef Fares'in projeye dahil olması oyunun anlatımına ve sanatsal vizyonuna sinematik bir dokunuş katıyor. Yayıncı 505 Games ise bu benzersiz yapımın daha geniş kitlelere ulaşmasında kritik bir rol üstleniyor. Oyunun geliştirme sürecindeki ilk adının P13 olması da ilginç bir detay olarak biliniyor. Oyunun geliştirilmesinde Unreal Engine 3 oyun motoru kullanılıyor. 505 Games'in oyunu daha yeni platformlar için yeniden yayınlaması yapımın hala ne kadar değerli görüldüğünü gösteriyor. Josef Fares gibi bir yönetmenin projede yer alması oyunun sinematik anlatımına ve görsel sunumuna verilen önemi açıkça ortaya koyuyor. Starbreeze gibi deneyimli bir geliştirici ile 505 Games gibi bir yayıncının işbirliği bu özgün vizyonun hayata geçirilmesinde ve geniş bir oyuncu kitlesine ulaşmasında hayati bir öneme sahip bulunuyor.
Brothers: A Tale of Two Sons kardeşlik bağının gücünü merkezine alıyor ve iki kardeş arasındaki dayanışmayı ve birbirlerine olan bağımlılıklarını derinlemesine işliyor. Annenin kaybının ve babanın olası kaybının yarattığı yas ve keder temaları da oyunun duygusal yükünü artırıyor. Kardeşlerin karşılaştıkları tehlikeli durumlar ve sonunda yaptıkları fedakarlıklar oyunun önemli temalarından birini oluşturuyor. Oyun masalsı bir atmosferde geçmesine rağmen olgun ve düşündürücü temaları ustaca ele alıyor. Oyunda kullanılan kurgusal dil hikayenin oyuncular tarafından eylemler ve duygular aracılığıyla yorumlanmasını sağlayarak anlatıma farklı bir derinlik katıyor. Oyunun sözsüz anlatımı ve kurgusal dili kullanması duygusal etkisini artırıyor ve oyuncuların kendi yorumlarını katmasına olanak tanıyor. Masalsı bir ortamın olgun temalarla birleşimi benzersiz ve düşündürücü bir anlatı deneyimi sunuyor.
"Brothers: A Tale of Two Sons" yenilikçi kontrol mekanizması ve duygusal odaklı anlatımıyla oyun dünyasında önemli bir etki bırakıyor. Özellikle oyun mekaniklerinin hikaye anlatımıyla bu kadar derinlemesine entegre edilebileceğini gösteren önemli bir örnek teşkil ediyor. Oyunun video oyunlarının bir sanat formu olarak kabul edilmesine yaptığı katkı da yadsınamaz. Çok sayıda platformda oynanabilir olması ve yeniden yapımının yayınlanması oyunun kalıcılığının bir göstergesi oluyor. Benzer temaları veya oynanış mekaniklerini benimseyen "Ico" "Limbo" ve hatta "It Takes Two" gibi oyunlar "Brothers"ın mirasını takip ediyor. Oyunun başarısı yenilikçi kontrol şemalarının hikaye anlatımını nasıl güçlendirebileceğini gösteriyor. "Brothers" oyun tasarımını etkileyerek ve oyuncularla kurduğu derin bağ sayesinde kalıcı bir etki yaratmaya devam ediyor.
Sonuç olarak "Brothers: A Tale of Two Sons" sürükleyici hikayesi yenilikçi kontrol mekanizması duygusal derinliği ve eleştirel başarısıyla öne çıkan bir yapım oluyor. Oyun benzersiz deneyimiyle oyunseverlerin hafızasında kalıcı bir yer ediniyor. Oyunseverlerin bu unutulmaz kardeşlik hikayesine ortak olması şiddetle tavsiye ediliyor. Oyunun farklı platformlardaki erişilebilirliği bu deneyimi yaşamak isteyen herkes için bir fırsat sunuyor. "Brothers: A Tale of Two Sons" video oyunu tarihinde dikkate değer bir yapım olarak yerini sağlamlaştırıyor.
